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/Arts plastiques · Sixième/Inventer, fabriquer, détourner les objets

Chapitre 6 · Fabrications, objet et espace

Inventer, fabriquer, détourner les objets

Statuts de l’objet, forme et fonction, détournement, assemblage, ready-made, hétérogénéité et cohérence.

Le cours · 9 notionsExercices · 6

Sommaire

Le coursLes statuts de l’objetForme et fonctionDétourner, assembler, choisirHétérogénéité et cohérenceLes exercices

Le cours

Dans sa chambre, un collégien suspend une passoire de cuisine transformée en lampe ; des points de lumière constellent le mur.

À quoi ça sert ?

Une passoire au plafond

Une vieille passoire, une ampoule, un fil : la voilà suspendue au plafond de ta chambre, et ses trous projettent un ciel étoilé sur les murs. Tu viens de détourner un objet : sa forme est restée la même, mais sa fonction et son sens ont changé. Les artistes font cela depuis plus d’un siècle. Les publicitaires aussi, quand ils posent une simple chaussure sur un piédestal pour la faire désirer. Comprendre les statuts de l’objet, c’est apprendre à regarder autrement ce qui nous entoure, et à fabriquer à partir de presque rien.

À retenir

Les statuts de l’objet

  • Utilitaire : l’objet sert à faire quelque chose (une chaise pour s’asseoir, une passoire pour égoutter).
  • Symbolique : l’objet représente autre chose que lui-même (une alliance, un drapeau, une médaille, la chaise vide d’un absent).
  • De communication : l’objet transmet un message ou fait vendre (un objet en vitrine, un logo, un trophée géant à l’entrée d’un stade).
  • Artistique : l’objet est présenté pour être regardé, interprété, comme une œuvre.
  • Un même objet peut changer de statut selon le lieu, la présentation (socle, vitrine, cartel) et l’intervention de l’artiste. Le statut n’est pas dans la matière de l’objet, mais dans l’usage et le regard qu’on lui porte.

Expérimente

Un objet, quatre statuts

Déplace l’objet de la maison à la vitrine, au musée, au mémorial. Puis détourne-le. Observe le statut affiché : qu’est-ce qui a changé, l’objet ou le regard ?

Statututilitaire

À la maison, on s’en sert : son statut est utilitaire. Sa forme est d’abord au service de sa fonction. L’objet n’a pas été modifié : c’est le contexte seul qui change la façon de le regarder.

À retenir

Forme et fonction

  • Dans un objet utilitaire, la forme est pensée pour la fonction : une anse pour saisir, des trous pour égoutter, un dossier pour s’appuyer. C’est le travail du designer.
  • L’artiste peut rompre ce lien : une forme qui ne sert plus, ou une fonction rendue impossible. En 1936, Meret Oppenheim recouvre une tasse, une soucoupe et une cuillère de fourrure : impossible de boire, la tasse devient troublante. Changer les qualités physiques d’un objet (matière, taille, couleur, poids) crée une dimension poétique.
  • Changer l’échelle transforme aussi l’objet : une pince à linge de plusieurs mètres de haut, posée sur une place, n’est plus un ustensile mais un monument.

À retenir

Détourner, assembler, choisir

  • Détourner un objet, c’est lui donner un autre usage ou un autre sens que celui pour lequel il a été fabriqué. En 1942, Picasso associe une selle et un guidon de vélo : ils deviennent une tête de taureau.
  • Assembler, c’est réunir des objets ou des fragments d’objets pour créer un ensemble nouveau. Accumuler, c’est répéter un grand nombre d’objets identiques : la quantité produit l’effet.
  • Le ready-made (« déjà fait ») : un objet manufacturé que l’artiste choisit, modifie peu ou pas du tout, et présente comme une œuvre. Marcel Duchamp fixe une roue de bicyclette sur un tabouret en 1913 ; en 1917, il propose à une exposition un urinoir renversé, signé d’un faux nom, sous le titre Fontaine. Le geste de l’artiste n’est plus de fabriquer, mais de choisir et de déplacer.
  • Ces œuvres sont encore protégées par le droit d’auteur : on en parle, on ne les reproduit pas ici.

À retenir

Hétérogénéité et cohérence

  • Des éléments hétérogènes (ou hétéroclites) sont de nature, de matière ou d’origine différentes : un ticket de bus, un bout de tissu, une photo, un clou.
  • Les associer peut créer une cohérence : une unité de couleurs, de formes, de rythme ou de sens qui tient l’ensemble. Le défi est de garder la richesse des différences sans tomber dans le fouillis.
  • Les techniques mixtes combinent plusieurs médiums ou matériaux dans une même œuvre : peinture et collage, sculpture et tissu, dessin et photographie.

Exemple

Arcimboldo : un visage fait de fruits

En 1591, Giuseppe Arcimboldo peint l’empereur Rodolphe II sous les traits de Vertumne, dieu romain des saisons. Le visage est un assemblage peint de fruits, de légumes et de fleurs : une poire pour le nez, des pommes pour les joues, des épis et des raisins dans les cheveux. Chaque élément reste reconnaissable (hétérogénéité), et pourtant le tout forme un portrait (cohérence). L’œil oscille entre les deux lectures : c’est ce va-et-vient qui fait l’effet de l’œuvre. Les fruits de toutes les saisons réunis disent aussi un message symbolique : sous ce règne, l’abondance est éternelle.

Portrait d’homme entièrement composé de fruits, de légumes, de fleurs et d’épis : une poire pour le nez, des pommes pour les joues, des cerises et des raisins dans les cheveux.
Giuseppe Arcimboldo, Vertumne (portrait de l’empereur Rodolphe II), 1591.
huile sur bois, château de Skokloster, Suède.
Domaine public, via Wikimedia Commons

Exemple

Un objet chargé de pouvoir, un collage de rebuts, une danseuse habillée

Dans le royaume Kongo (Afrique centrale), le nkisi nkondi est une figure de bois dans laquelle on plantait clous et lames pour sceller un serment ou demander justice : chaque clou est la trace d’un engagement. C’est d’abord un objet symbolique et rituel ; au musée, il acquiert un statut artistique aux yeux des visiteurs. Kurt Schwitters, lui, ramasse tickets, emballages et papiers imprimés : ses collages « Merz » donnent une cohérence de couleurs et d’angles droits à des déchets hétéroclites. Edgar Degas, enfin, habille sa Petite Danseuse de cire d’un vrai tutu, d’un ruban de satin et de vrais cheveux : ce mélange de techniques mixtes a choqué le public en 1881.

Grande statue de bois debout, mains sur les hanches, le corps hérissé de centaines de clous et de lames de fer, une boîte sur le ventre.
Artiste kongo, Mangaaka, figure de pouvoir (nkisi nkondi), seconde moitié du XIXe siècle.
bois, pigments, fer, résine, céramique ; 118 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
Photo : niborea (Wikipedia Loves Art), Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5
Collage de papiers déchirés et découpés : rectangles sombres, papiers d’emballage, un fragment d’imprimé, un petit carton portant le nombre 50.
Kurt Schwitters, Merz 50. Composition, 1922.
collage de papiers sur carton, musée des Beaux-Arts, Budapest.
Domaine public, via Wikimedia Commons
Statue d’une jeune danseuse debout, mains croisées dans le dos, tête levée, portant un vrai tutu en tulle et un ruban dans les cheveux.
Edgar Degas, Petite Danseuse de quatorze ans, modèle en cire de 1878-1881, fonte en bronze après 1922.
bronze patiné, jupe en tulle, ruban de satin, Metropolitan Museum of Art, New York.
Photo : Frank Kovalchek, Wikimedia Commons, domaine public

Attention

Devant un objet d’art, pose trois questions : qu’était cet objet avant (sa fonction, sa matière) ? Qu’a fait l’artiste (choisir, détourner, assembler, transformer, changer d’échelle, mettre en scène) ? Qu’est-il devenu (quel statut, quel sens, quel effet sur toi) ? Et pour un assemblage : qu’est-ce qui est hétérogène, qu’est-ce qui fait la cohérence ?

Les exercices

  1. Niveau 1 · Découverte

    Les bases, pas à pas.
    Les statuts de l’objetUtilitaire, symbolique, de communication, artistique ; détourner et assembler.
    Pas encore joué
    Dans la vraie vieRécup’, vitrines, trophées et objets souvenirs.
    Pas encore joué
  2. Niveau 2 · Entraînement

    Les pièges classiques.
    Ce n’est pas l’objet qui changeReady-made, détournement ou assemblage, forme et fonction : évite les confusions.
    Pas encore joué
    Détourner pour communiquerPublicités, logos, upcycling et mémoriaux.
    Pas encore joué
  3. Niveau 3 · Expert

    Pour aller plus loin.
    Analyser un objet d’artArcimboldo, nkisi, Schwitters, Degas : hétérogénéité, cohérence et sens.
    Pas encore joué
    Projets d’objetsConcevoir, justifier, exposer : penser comme un artiste et un designer.
    Pas encore joué