Montrer une œuvre

• Le cadre sépare le tableau du mur, le protège et le désigne comme une image à regarder, à la manière d’une fenêtre. Sans cadre, l’œuvre se mêle davantage à l’espace réel.
• Le socle surélève et isole une sculpture ; le piédestal est un socle haut, souvent architecturé, qui élève une statue au-dessus des passants.
• La cimaise est le mur d’exposition (à l’origine, la moulure où l’on fixait les tableaux). On y accroche en général le centre des œuvres à hauteur du regard, vers 1,50 m.
• La vitrine protège et met à distance : on regarde sans toucher. L’écran, individuel (téléphone) ou collectif (cinéma), est aussi un dispositif de présentation.
• Au XXe siècle, beaucoup d’artistes ont supprimé le socle ou le cadre, ou en ont fait une partie de l’œuvre (Brancusi taillait lui-même ses socles) : le dispositif devient une question artistique.

• L’espace quotidien, privé (ta chambre) ou public (la rue, une place, une gare), le musée, la salle d’exposition, la vitrine, l’écran.
• Une œuvre in situ (« sur place ») est créée pour un lieu précis : déplacée, elle perdrait une part de son sens. Les peintures de la grotte de Lascaux, peintes sur la paroi il y a plus de 17 000 ans, les fresques murales ou les œuvres de land art construites dans la nature sont in situ.
• Une installation dispose des éléments dans un espace que le spectateur parcourt : il entre dans l’œuvre. On peut aussi intégrer une œuvre dans un espace existant (hall, jardin, église), qui lui ajoute du sens.
• Changer de lieu change la réception : un retable peint pour l’autel d’une église devient, au musée, une œuvre que l’on contemple.

• Frontalité : le spectateur fait face à l’œuvre, comme devant un tableau. Circulation : il tourne autour d’une sculpture. Parcours : il suit un chemin, salle après salle, dans un ordre qui peut raconter.
• Englobement : l’œuvre entoure le spectateur. Les Nymphéas de Monet, installés en 1927 dans deux salles ovales du musée de l’Orangerie, à Paris, plongent le visiteur dans un paysage d’eau continu.
• Participation : le spectateur agit sur l’œuvre (il touche, déclenche, emporte, entre), au lieu de rester passif.
• Le rapport d’échelle entre l’œuvre et le corps du spectateur produit un effet : une miniature oblige à s’approcher, la relation devient intime ; une œuvre monumentale domine, oblige à reculer, à lever les yeux, à en faire le tour.

Choisis un dispositif (mur avec ou sans cadre, socle, sol, suspension, vitrine) et fais varier la taille de l’œuvre, de 10 cm à 8 m, à côté d’un visiteur de 1,70 m. Lis l’effet produit sur le spectateur.